a cura di Sveva Manfredi Zavaglia – Esiste un viaggio che possiamo realizzare in questo tempo attraverso lo spazio tempo che l’arte percepisce e ci dona trovandoci tra la sinergia del tratto attento di Miguel Ángel, in questa personale, dove l’umano e la natura dialogano toccando quei punti virtuali collegati empiricamente con cura ed elevandoci l’anima all’attenzione.
UN VIAGGIO TRA IBIZA E FORMENTERA
Un viaggio tra Ibiza (dove l’artista vive) e Formentera, dove l’invisibile dell’arte diventa visibile ai pochi che la respirano, attraverso la luce e il colore. Gocce di vissuto che ci rende più leggeri, come il tratto pazientemente elegante che si districa tra olio, acquarello e varie tecniche misteriose che negli anni l’artista ha affinato. Miguel Ángel dialoga con l’ambiente che frequenta nelle isole Pitiüsas spagnole: la luce la fa da padrone e la memoria spaziale ed empatica arriva a noi. Come afferma André Gide, «l’Arte è quella di dipingere un soggetto particolare con una potenza sufficiente affinché la generalità di cui dipendeva possa essere compresa», questo pensiero che ripropongo fa parte di una delle citazioni che più si avvicina a Miguel Angel. L’arte come nella fantasia entra nelle nostre corde e nella nostra anima, attraversa luce e spazialità. Osare per innovare. Tra il classico e il contemporaneo, tra dolcezza, visioni, pensieri, tra le linee della vita che l’artista ci propone».
UN’UMANITÀ LIBERA E FRESCA
Qui si viaggia nel campo artistico con un occhio sempre alla natura, per recuperare il tempo perso di un momento vissuto e direzionarlo al futuro. Umanità libera, fresca, spensierata dai giochi dei bambini ai due personaggi in motorino, immersi sulla spiaggia al sole, o nella natura tra fari e vedute per raggiungere i loro spazi nell’opera stessa. L’uomo si fa spazio in luoghi in cui abitare e nel ricercare dove e cosa lo fa esistere, sta in uno stato in cui si muove con il pensiero ma resta immobile, non traccia traiettorie tra ciò che conosce, tra ciò che è e non è, o può essere. La tecnica utilizzata è mista con carboncino, acquerelli ed olio su tela e carta mista ad una tecnica personale studiata con ossidi diversi, è segreta, ed il maestro la mostra solo a pochi fortunati ed ai veri amanti dell’arte, infatti i materiali scelti e le dimensioni hanno un significato ben definito.
IL COSMO DI GARCĺA LÓPEZ
Ammiriamo il cosmo di García López con dipinti dal tratto preciso e professionale, uno accanto all’altro semplici all’apparenza ma veramente studiati nella loro realizzazione: nel mare e nelle spiagge dei suoi dipinti, orchestrati da una mano attenta e sicura, escono composizioni figurative; le vedute avvolte diventano astratte; tutte le sue opere diventano luoghi magici pieni di luce e bellezza, e le persone godono di quel momento impredicibile, come la vita. Ferma il tempo attraverso il colore e ci fa assumere quel istante. Opere come teoremi interiori che indagano sull’esistenza dell’uomo nel ricercare sé stesso ed il bello dell’esistenza stessa. Figure o paesaggi in movimento, ma immobili in stato di quiete, è la mente che è un eterno divagare tra pensiero ed espressione.
QUADERNI DI VITA DA LUOGHI E NON LUOGHI
Vi sono luoghi non luoghi, mappe in cui l’incognita vi abita, in questo caso nulla è stato tracciato, sta a noi cercare la strada del nostro viaggio iniziato nel colore tra l’ocra, il giallo, fino al blu, e bianco… poesia in mostra che solo elevandoci con l’arte potremmo ridare quella forza al nostro essere. Le sue opere sono come dei quaderni di vita di tutti i giorni, si possono ammirare, a seconda del proprio stato d’animo, come i suoi “fari” nel mare, della quiete dopo una tempesta. Immette il colore in mondo naturale, come stessimo li a vederli nel pieno dell’esplosione della luce, giocando nell’ambiente scenico con grande ricerca e studio, che sebbene inedito, arriva alla realizzazione complessa dell’opera stessa. L’opera ci conduce nel suo viaggio, come l’universo in un atomo, pare dirci qualcosa, andare oltre la natura, prende i suoi spazi e prende poi il volo nell’infinito della nostra anima piena di bellezza.
EL ARTE DE SER COMPRENDIDO
El arte de ser comprendido, de Miguel Ángel (Texto de Sveva Manfredi Zavaglia). «La atención que el arte puede dar, es la más bella caricia»
Hay un viaje que podemos hacer en este tiempo a través del espacio-tiempo que el arte percibe y nos regala encontrándonos en medio de la sinergia del trazo atento de Miguel Angel, en esta exposición personal, donde lo humano y la naturaleza dialogan tocando esos puntos virtuales empíricamente conectados con el cuidado y elevando nuestra alma a la atención.
Un viaje entre Ibiza (donde vive el artista) y Formentera, donde lo invisible del arte se hace visible para los pocos que lo respiran, a través de la luz y el color. Gotas de vida que nos hacen más ligeros, como los trazos pacientemente elegantes que se entretejen entre el óleo, la acuarela y diversas técnicas misteriosas que el artista ha ido perfeccionando a lo largo de los años.
El artista Miguel Angel dialoga con el entorno que frecuenta en las islas Pitiüsas: la luz es la protagonista y la memoria espacial y empática viene a nosotros. Como dice André Gide: «El arte es el de pintar un tema particular con la potencia suficiente para que la generalidad de la que dependía pueda ser comprendida», este pensamiento que vuelvo a proponer forma parte de una de las citas que más se acerca a Miguel Angel. El arte como en la fantasía entra en nuestras cuerdas y en nuestras almas, atraviesa la luz y el espacio. Se atreve a innovar. Entre lo clásico y lo contemporáneo, entre la dulzura, las visiones, los pensamientos, entre las líneas de la vida que nos propone el artista.
Aquí se viaja en el campo artístico con la mirada siempre puesta en la naturaleza, para recuperar el tiempo perdido de un momento vivido y dirigirlo al futuro.
Humanidad libre, fresca, despreocupada, desde los juegos infantiles hasta dos personajes en ciclomotor, inmersos en la playa al sol, o en la naturaleza entre faros y vistas para alcanzar sus espacios en la propia obra. El hombre se hace espacio en lugares para habitar y en la búsqueda de dónde y qué le hace existir, se encuentra en un estado en el que se mueve con el pensamiento pero permanece inmóvil, no traza trayectorias entre lo que conoce, entre lo que es y no es, o lo que puede ser.
La técnica utilizada es una mezcla de carboncillo, acuarelas y óleo sobre lienzo y papel mezclado con una técnica personal estudiada con diferentes óxidos, es secreta, y el maestro sólo la muestra a unos pocos afortunados y a los verdaderos amantes del arte, de hecho los materiales elegidos y las dimensiones tienen un significado bien definido.
Admiramos el cosmos de Miguel Angel con pinturas de trazo preciso y profesional, unas junto a otras sencillas en apariencia pero verdaderamente estudiadas en su realización: en el mar y las playas de sus cuadros, orquestados por una mano cuidadosa y segura, surgen composiciones figurativas; las vistas envueltas se vuelven abstractas; todas sus obras se convierten en lugares mágicos llenos de luz y belleza, y la gente disfruta de ese momento imprevisible, como la vida. Detiene el tiempo a través del color y nos hace asimilar ese momento.
Obras como teoremas interiores que investigan la existencia del hombre en la búsqueda de sí mismo y de la belleza de la existencia misma. Figuras o paisajes en movimiento, pero aún en estado de quietud, es la mente un eterno vagar entre el pensamiento y la expresión. Hay lugares que no son lugares, mapas donde habita lo desconocido, en este caso nada está trazado, nos toca a nosotros buscar el camino de nuestro viaje iniciado en color entre el ocre, el amarillo, pasando por el azul, y el blanco… poesía expuesta que sólo elevándonos con el arte podemos devolver esa fuerza a nuestro ser.
Sus obras son como cuadernos de notas de la vida cotidiana, uno puede admirarlas, según su estado de ánimo, como sus “faros” en el mar, la calma después de la tempestad. Inyecta color en el mundo natural, como si estuviéramos allí para verlos en medio de la explosión de luz, jugando en el entorno escénico con una gran investigación y estudio, que, aunque sin precedentes, conduce a la compleja realización de la obra en sí. La obra nos lleva en su viaje, como el universo en un átomo, parece decirnos algo, ir más allá de la naturaleza, toma su espacio y luego emprende el vuelo hacia el infinito de nuestra alma llena de belleza.
INFO E CONTATTI
Miguel Ángel García López: L’arte di essere compresa; finissage venerdì 10 maggio 2024 alle ore 18:30 presso Strati d’Arte Gallery, in via Sicilia 133 a Roma;
RSVP: Vanessa Ciampa
+393393306225
